프랑스의 여배우 - 줄리엣 스타랑 비노쉬(Juliette Stalens Binoche), 줄리엣 비노쉬

베누아 마지멜이 줄리엣 비노쉬의 전 남편이라며 그녀를 찾아봤다.
*거의 줄리엣 비노쉬라고 생각하지 않아?
* 그녀는 귀여운 얼굴이었다.그러나 나이가 들면서 그 구덩이가 미인과는 거리가 멀어졌다.다만 연기로? 그녀의 젊은 모습이 워낙 강렬했기 때문에 나이 든 모습은 연기력과 상관없이 몰입도를 떨어뜨린다.

줄리엣 스타랑 비노쉬(프랑스어: Juliette Stalens Binoche, 1964년 3월 9일 ~ )는 프랑스의 배우 및 예술가, 무용가이다. 60편이 넘는 영화에 출연했고 다수의 국제영화 시상식에서 수상했으며 연극 무대와 영화 스크린을 넘나들며 출연했다. 배우 경력을 시작하기 전에 청소년기부터 연기 수업을 듣기 시작했다. 여러 연극 작품으로 공연한 뒤 비노쉬는 장뤼크 고다르(마리아에게 경배를, 1985년), 자크 두아영(La Viedefamille, 1985년), 그를 1985년 드라마 영화 랑데브에서 주연시켜 프랑스 스타로 만든 앙드레 테시네 등 오테르계 감독의 영화에서 연기를 시작했다. 비노쉬의 영어 연기 데뷔작은 필립 코프먼이 연출한 프라하의 봄(1988년)으로 이를 통해 세계적인 영화 무대에 진출했다.

줄리엣 비노쉬(Juliette Binoche, 프랑스어 발음: [ylyljttbiná]; 1964년 3월 9일 출생)는 프랑스의 배우, 예술가, 댄서이다. 그녀는 60편 이상의 장편 영화에 출연했고 아카데미상, 영국 아카데미 영화상, 은곰상, 칸 영화제상, 볼피컵 및 세자르상을 포함한 수많은 상을 수상했습니다.비노쉬는 청소년기에 연기 수업을 듣기 시작하여 다양한 무대 작품에서 공연한 후 Jean-Luc Godard(Hail Mary, 1985), Jacques Doillon(패밀리 라이프, 1985), André Téchiné와 같은 저명한 감독의 영화에 캐스팅되었습니다. ; 후자는 그의 드라마 ‘Rendez-vous'(1985)에서 주연으로 그녀를 프랑스에서 스타로 만듭니다. 그녀의 영어 영화 데뷔작인 참을 수 없는 존재의 가벼움(1988)은 그를 국제적으로 유명하게 만들었습니다. Krzyst of Kiélowski의 Three Colors: Blue에서 그녀의 찬사를 받은 역할에 이어(1993), 그녀가 세자르상을 수상하고 볼피컵 여우주연상을 수상한 공연인 Binoche는 Anthony Minghella의 시대적 로맨스 The English Patient(1996)로 아카데미 최우수 여우주연상을 수상하며 국제적인 찬사를 받았습니다. 조연배우 라세 하르스트렘의 로맨틱 코미디 쇼콜라(2000)로 비노쉬는 아카데미 여우주연상 후보에 올랐다.2000년대 그녀는 주류와 아트하우스 프로덕션에서 프랑스어와 영어의 역할을 번갈아 하며 성공적인 경력을 유지했습니다. 2010년 그녀는 아바스 키아로스타미의 인증 카피로 칸 영화제에서 여우주연상을 받았고, 그녀는 유럽의 최우수 여배우 트리플 크라운을 수상한 최초의 여배우가 되었습니다(베를린, 칸, 베니스 영화제). 그녀는 또한 2010년 켈리 영화제에서 모린 오하라상을 수상하는 영예를 얻었습니다. 이 상은 영화에서 선택한 분야에서 뛰어난 여성에게 주어지는 상입니다. [1]그녀의 경력 전체에 걸쳐 Binoche는 간헐적으로 무대에 나타났습니다. 특히 1998년 런던에서 제작된 루이지 피란델로의 Naked와 그녀가 Tony Award 후보로 지명된 Broadway의 Harold Pinter의 Betrayal 2000년 작품에 출연했습니다. 2008년, 그녀는 아크람 칸과 공동으로 고안한 현대 무용 프로덕션 in-i로 월드 투어를 시작했습니다. 미디어에서 흔히 ‘라 비노쉬’라고 불리는 [2] 그녀의 다른 주목할 만한 공연으로는 마우비스 상(1986), 레스 아만츠 듀 폰트-Neuf(1991), Damage(1992), The Horsemanont the Roof 등이 있습니다.(1995), Code Unknown(2000), Cacé(2005), Breaking and Entering(2006), Flight of the Red Balloon(2007), Camille Claudel 1915(2013), Cloudsia(2014), HighsM

어릴 적[편집]비노쉬는 감독이자 배우이자 조각가인 장 마리 비노쉬와 교사이자 감독이자 배우인 모니크 이벳 스탤런(Monique Yvette Stalens, 1939년생)의 딸로 파리에서 태어났다. [3]

*엄마를 닮은 것 같다.

프랑스인인 그녀의 아버지도 포르투갈계 브라질인 가계가 8번째로 있습니다. 그는 프랑스 태생의 부모님에 의해 모로코에서 부분적으로 자랐습니다. [4] [5] [6] 그녀의 어머니는 폴란드 Czéstochowa에서 태어났습니다. [7] Binoche의 외할아버지 Andre Stalens는 폴란드에서 벨기에인(와른)과 프랑스 혈통으로 태어났으며, Binoche의 외할머니 Julia Helena Mynarczyk는 폴란드 출신입니다. [8] 둘 다 한국에서 태어난 배우들이다.체임스트호바: 독일의 나치 점령군은 그들을 지식인으로 아우슈비츠에 가두었다. [7] [9] [10] Binoche의 부모가 1968년에 이혼했을 때, 4살짜리 Juliette와 그녀의 여동생 Marion은 지역 기숙학교에 보내졌습니다. [11] 10대 시절 비노쉬 자매는 방학을 할머니와 함께 보내면서 한 번에 몇 달 동안 부모님을 만나지 못했다. Binoche는 이러한 인식된 부모의 유기체가 그녀에게 깊은 영향을 미쳤다고 말했습니다. [12] 그녀는 특별히 학문적이지 않고 [13] 10대에 학교에서 아마추어 무대 프로덕션에서 연기를 시작했습니다. 17세에 그녀는 Eug Ine Ionesco 연극, Exit King의 학생 프로덕션을 감독하고 주연을 맡았습니다. 그녀는 CNSAD(Conservatoire National Suppérieurd’Art Dramatique)에서 연기를 공부했지만 커리큘럼이 마음에 들지 않아 잠시 후 그만두었습니다. [13] 1980년대 초 친구를 통해 에이전트를 알게 된 그는 줄리엣 아드리엔이라는 가명으로 프랑스 벨기에 스위스를 순회하며 극단에 합류했다. [14] 요즘 그녀는 연기 코치 Vera Gregh에게 레슨을 받기 시작했습니다. [15] 그녀의 첫 전문적인 스크린 경험은 잭퀘스 판스텐이 감독한 3부작 TF1 TV 시리즈 도로스예, 단세우스 데코드(1983)에 추가로 나왔으며 피에릭 가이너드가 감독한 지방 TV 영화 포트블로크에서도 비슷한 작은 역할을 했습니다. 이후 비노체는 파스칼 카네의 리버티 벨(1983)에서 단역으로 그녀의 첫 장편 영화 출연을 확보했습니다. 그녀의 역할은 촬영 현장에서 단 이틀이 걸렸지만, 바이노체가 영화에서 경력을 쌓도록 영감을 주는 데 충분했습니다. [13] 경력[편집]1984 – 1991 [편집]

1985년 비노쉬 비노쉬의 초기 영화는 그녀를 어느 정도 유명한 프랑스 스타로 만들었습니다. [11] 1983년 그는 동정녀의 탄생을 현대적으로 재해석한 장=뤼크 고다르(Jean-Luc Godard)의 논란의 여지가 있는 성모송(Hail Mary) 여주인공 오디션을 봤다. [16] 고달은 당시 남자친구가 찍은 사진을 보고 비노쉬와 만남을 요청했다. [17] 그녀는 마지막 컷에서의 그녀의 역할은 몇 장면에만 포함되어 있지만 제네바에서 영화 세트로 6개월을 보냈다고 말했습니다. [17] [18] 다양한 프랑스 영화에서 더 많은 조연을 맡았습니다. 애니크 라노에의 레나나스 바이노는 그녀에게 현재까지 가장 주목할 만한 역할을 주었는데, 그녀는 그 경험이 특별히 기억에 남거나 영향력 있는 것은 아니라고 말했지만 [19] 주류 코미디에서 정반대의 기존 스타인 Marie-France Pisier와 Machaméril을 연기했습니다. [20] 그녀는 SamiFrey 중심 캐릭터의 변덕스러운 십대 의붓딸로 출연한 Jacques Doillon 비평가들로부터 찬사를 받은 Family Life에서 더 중요한 노출을 얻었습니다. 이 영화는 그녀의 초기 경력 분위기를 조성하기 위한 것이었습니다. [21] Doillon은 원래 시나리오에서 그녀의 캐릭터가 14살로 작성되어 있었는데, Binoche 오디션에 매우 감동하여 그녀가 역할을 할 수 있도록 캐릭터의 나이를 17살로 변경했다고 언급했습니다. [22] 1985년 4월 비노체는 필립 레노타드와 애니 기라도가 출연한 정책 스릴러 밥 데코트의 아디우 브라에라우에서 또 다른 조연으로 그 뒤를 이었다. Adieu Blaireau는 비평가나 청중에게 큰 영향을 미치지 않았습니다. [23] 1985년 후반, Binoche는 André Téchiné의 Rendez-vous에서 그녀 역할로 주연 배우로 완전히 등장했습니다. Sandrine Bonnaire가 스케줄 충돌로 인해 영화를 포기해야 했을 때, 그녀는 짧은 통지서에 캐스팅되었습니다. [24] 런데뷔는 1985년 칸 영화제에서 초연돼 감독상을 받았다. 영화는 센세이션을 일으켰고, Binoche는 축제의 연인이 되었습니다. [25] 렌데즈-Vous는 지방 여배우 Nina(Binoche)가 파리에 도착하여 변덕스럽고 자살 충동이 있는 Quentin(Lambert Wilson)을 비롯한 여러 남성과 일련의 기능 장애 관계를 맺는 이야기입니다.) 하지만 Nina를 정의하는 것은 Jean-Louis Trintignant가 연기한 극장 감독 Scrutzler와의 협업입니다.[26] Film Comment의 렌데즈-Vous에 대한 리뷰에서 Armond White는 그것을 “Juliette Binoche의 경력을 정의하는 공연”이라고 설명했습니다. [27] 1986년 비노슈는 영화에서의 연기로 그녀의 첫 세자르 여우주연상 후보에 올랐습니다. [28] 렌데즈-Vous 이후로 그녀는 다음에 어떤 역할을 해야 할지 확신이 서지 않았습니다. 그녀는 Yves Boisset의 Blue commel’enfer와 Robin Davis의 Horslaloi, [26] 오디션에 실패했지만 결국 인기 프랑스 스타 미셸 셀로와 반대되는 Jacques Rouffio의 My Brother-in-Law Killed My Sister(1986)에 캐스팅되었습니다. 그리고 미셸 피콜리.이 영화는 비판적이고 상업적인 실패였습니다. [29] 비노체는 루피오의 영화가 다른 캐스트들의 평판이 아닌 각본의 질과 감독과의 관계에 따라 역할을 판단하도록 가르쳤기 때문에 그녀의 경력에 매우 중요하다고 말했습니다. [30] 후에 1986년에 그녀는 Leos Carax의 Mauvais Sang에서 미셸 피콜리의 상대역으로 재출연했습니다. 이 영화는 비노쉬의 두 번째 세자르 후보 지명으로 이어져 비평적이고 상업적인 성공을 거두었습니다. 마우비스 상은 젊은 도둑 Alex(Denis Lavant)와 사랑에 빠지는 Marc(Piccoli)의 훨씬 젊은 연인 Anna를 연기하는 전위 스릴러입니다. [31] 비노쉬는 이 영화를 촬영하면서 그녀가 “카메라를 발견했다”고 말했다. [32] 1986년 8월 비노쉬는 밀란 쿤데라의 소설 ‘견딜 수 없는 존재의 가벼움’을 필립 카우프만 감독이 각색한 젊고 순진한 테레자를 연기하기 시작했다. [33] 1988년에 발표된 이 작품은 Binoche의 첫 영어 역할로 비평가와 관객 모두에게 세계적인 성공을 거두었습니다. [34] 1968년 소련의 프라하 침공을 배경으로 한 체코 외과의사 토마스(다니엘 데이 루이스)와 그의 아내 테레자와 그의 연인 사비나(레나 올림)의 관계를 그린 영화다. Binoche는 당시 그녀의 영어가 매우 제한적이었으며 자신의 역할을 완전히 이해하기 위해 프랑스어 번역에 의존했다고 말했습니다. [35] 이 성공 후 비노슈는 국제 경력을 쌓기보다는 프랑스로 돌아가기로 결정했습니다. [36] 1988년 그녀는 프랑수아 클뤼제(Fraņois Cluzet)의 반대편에서 거의 본 적이 없는 프랑스 영화 피에르 프라디나스(Pierre Pradinas)의 ‘머니주(Untourdeman)’에서 주연을 촬영했습니다. [37] 그녀는 이 영화에 대한 자신의 매력이 친한 친구나 가족과 함께 일할 기회를 주었다고 말했습니다. [13] Pradinas는 그녀의 여동생 Marion Stalens의 남편으로, 그녀는 이 영화의 사진작가이자 카메오 역으로 출연했습니다. [13] 1988년 여름, 비노체는 파리의 Theatredel’ Odéon에서 러시아 감독 Andrei Konchalovsky가 감독한 Anton Checkhov의 The Seagull이라는 호평을 받으며 무대로 돌아왔습니다. [38] 그해 말 그녀는 Leos Carax의 Les Amants du Pont-Neuf 작업을 시작했습니다. [39] 이 영화는 문제에 시달려 완성하는 데 3년이 걸렸고, 3명의 제작자와 프랑스 정부의 자금이 필요했습니다. [22] 1991년에 드디어 출시되었을 때, Les Amants du Pont-Neuf는 결정적인 성공을 거두었습니다. Binoche는 유럽 영화상을 수상했습니다. [40] 뿐만 아니라 그녀의 퍼포먼스에 관한 세 번째 세자르 지명을 확보했습니다. 영화에서 비노쉬는 파리의 유명한 다리에서 험난한 삶을 살아가는 예술가를 묘사하고 그곳에서 또 다른 젊은 부랑자(도니 라반)를 만난다. 도시의 이 상징적인 부분은 치열하고 열정적인 러브스토리와 가장 시각적으로 매력적인 도시 이미지의 배경이 됩니다. 영화에 등장하는 그림은 비노쉬 자신의 작품이었다. [22] 그녀는 또한 포옹에 젖어 있는 시조 연인의 잉크 그림을 특징으로 하는 영화의 프랑스 포스터를 디자인했습니다. [22] 1990년 촬영이 쉬는 동안 비노쉬는 헨리 밀러의 원작을 바탕으로 마이크 피기스를 위해 말라를 촬영하는 데 5일을 보냈다.Clichy의 조용한 날들.이 30분짜리 영화는 HBO의 선집 시리즈 Women & Men 2의 일부였습니다. [42] 이 영화는 Mike Figgis에 따르면 HBO가 완성된 후 수정했을 때 다소 논란이 되었습니다. [43] 이 영화는 1991년 8월 18일 미국 HBO에서 초연되었습니다. [44] 이 시점에서 Binoche는 경력의 기로에 서 있는 것처럼 보였습니다. 그녀는 그녀의 세대에서 가장 중요한 프랑스 여배우 중 한 명으로 인정받았습니다. [45] 그러나 레스 아만츠두 폰트 네우프의 긴 제작으로 인해 크라지츠 오브 키엘로스키의 더 더블 라이프 오브 베로니크, 장 폴 라페네우의 사이라노드 베르거락, 나이트 앤 데이를 포함한 국제 작품에서 몇 가지 중요한 역할을 거절해야 했습니다. Chantal Akerman 및 Beyond Aegen, Elia Kazan과의 중단된 프로젝트. [46] 이후 Binoche는 프랑스 밖에서 국제 경력을 추구하기로 결정했습니다. [22] 1992 – 2000 [편집]

2000년 칸 영화제에서 비노쉬 1990년대에 Binoche는 비평가와 상업적으로 성공한 일련의 국제 영화에 출연하여 그녀의 찬사와 상을 수상했습니다. 이 시기 그녀의 페르소나는 어린 가미네에서 더욱 우울하고 비극적인 존재로 발전했다. 비평가들은 그녀의 역할의 대부분이 비극과 절망에 직면했을 때 거의 수동적인 강점으로 유명했다고 제안했습니다. [37] 사실 비노쉬는 이 시기의 캐릭터들을 그녀의 ‘슬픈 자매들’이라고 별명을 붙였다. [48] 레스 아만츠 듀 폰트 네우프의 긴 촬영 후, 바이노는 Emily Brontä의 Wuthering Heights and Damage 1992년 프로덕션을 위해 런던으로 이주했고, 두 작품 모두 그녀의 국제적 명성을 크게 향상시켰습니다.그러나 전문적이고 개인적인 관점에서 두 영화 모두 Binoche에게 중요한 도전이었습니다. 영국 여배우 Helena Bonham Carter[50]와 Kate Beckinsale[51] 대신 Wuthering Heights에서 Ralph Fiennes의 Heathcliff 반대편에 캐스팅된 그녀의 캐스팅은 곧 논쟁을 불러일으켰고 영국 언론에서 조롱을 받았습니다. 프랑스 여배우[52] 이 영화는 1992년 에든버러 국제 영화제에서 세계 초연되었다. Binoche는 냉소적으로 “Cathy Clouseau”라고 불리며 그녀의 “franglais” 억양으로 조롱당하는 등 평판이 좋지 않았습니다.[53] Binoche와 Peter Kosminsky 감독은 모두 영화에서 거리를 두었고, Binoche는 영화 홍보나 프랑스어로 재더빙을 거부했습니다. [54] 영국과 프랑스가 공동 제작한 <데미지>는 영국 보수당 장관 제레미 아이언스가 아들의 약혼자(비노쉬)와 불륜을 벌이는 이야기를 그린다. 조세핀 하트(Josephine Hart)의 소설을 바탕으로 프랑스의 베테랑 감독 루이 말(Louis Malle)이 감독한 ‘데미지’는 비노쉬에게 이상적인 국제적 수단 같았습니다. 그러나 생산은 어려움을 겪었고 심각한 갈등 소문에 시달렸습니다. 세트장 인터뷰에서 말은 자신이 만든 영화 중 ‘가장 어려운’ 영화라고 말했고, 비노쉬는 “첫 날은 큰 논쟁거리였다”고 말했다. [55] 데미지 1992년 말에 영국에서 개봉되어 1993년 초에 미국 스크린에 데뷔했습니다. 리뷰는 다소 엇갈립니다. 그녀의 공연에서 비노슈는 네 번째 세자르 후보로 선정됐다.1993년에 그녀는 Krzysz to Kiélowski의 Three Colors: Blue에 출연하여 많은 비평가들로부터 찬사를 받았습니다. 프랑스 공화국의 이상과 국기 색깔에서 영감을 받은 3부작의 첫 번째 영화 ‘Three Colors: Blue’는 교통사고로 작곡가의 남편과 딸을 잃은 젊은 여성의 이야기입니다. 황폐해졌지만 그녀는 의식적인 ‘무’ 때문에 전생을 거부함으로써 대처하는 법을 배웁니다. 모든 사람, 소유물, 감정을 거부합니다. [58] Three Colours: Blue는 1993년 베니스 영화제에서 초연되어 Binoche 최우수 여우주연상을 수상했습니다. 그는 또 세자르(César)를 수상해 골든글로브 후보에 올랐다. 비노쉬는 비슷한 비극을 겪은 친구이자 코치인 Vernice Klier와 어린 시절 부모님을 잃은 슬픔을 그린 애니 듀페리의 책 ‘더 블랙빌’에서 영감을 얻었다고 말했습니다. 비노체는 키엘로스키의 3부작인 쓰리컬러스: 화이트와 쓰리컬러스: 레드 등 다른 두 영화에 카메오로 출연했습니다. 이 시기에 스티븐 스피엘버그는 Jurassic Park와 Schindler’s List에서 그녀의 역할을 제안했습니다. 그녀는 양쪽 부분을 거절했어요. [60] 블루의 성공 후 비노체는 짧은 안식년을 보냈다.그 사이 그녀는 1993년 9월에 아들 라파엘을 낳았습니다. [61] 1995년 비노체는 장 폴 라페네가 감독한 장 지오의 더 호세만 온 더 루프를 큰 예산으로 각색하고 스크린으로 돌아왔습니다. 이 영화는 당시 프랑스 영화 역사상 가장 비싼 영화였기 때문에 프랑스에서 특히 중요했습니다. [62] 이 영화는 세계적으로 흥행 성공을 거뒀고 비노쉬는 다시 세자르 여우주연상 후보에 올랐다. 로맨틱한 여주인공으로서의 이 역할은 1990년대 후반 그녀의 후속 조치 방향에 영향을 주었습니다. [63] 1996년 비노쉬는 10년 전 동생이 내 여동생을 죽인 이후 그녀의 첫 코미디 역으로 출연했다. 뉴욕의 소파 감독 Chantal Akerman과 함께 출연하는 William Hurt. 이 스크류볼 코미디는 파리의 댄서와 집을 바꾼 뉴욕의 정신과 의사의 이야기를 들려줍니다. 이 영화는 비평적이고 상업적인 실패작이었다. [65] Three Colors: Blue, The Horsemanont the Roof 그리고 ACouchin New York은 모두 Binoche가 Les Amants du 폰트-Neuf의 장기간 촬영에서 거절한 권위 있는 감독들과 작업할 수 있는 기회를 제공했습니다. [22] The English Patient에서 그녀의 다음 역할은 국제 영화배우로서의 그녀의 위상을 강화했습니다. 마이클 온다트의 소설을 원작으로 앤서니 밍헬라가 감독한 이 영화는 세계적인 히트를 기록했습니다. [66] 참을 수 없는 존재의 가벼움의 프로듀서 사울 젠츠가 제작한 이 영화는 4년 전 히스클리프 랄프 파인스와 줄리엣 비노쉬를 그녀의 캐시에 재결합시켰다. Binoche는 토스카니의 촬영과 로마의 유명한 Cinecittà에서의 촬영이 그녀의 경력에서 가장 행복한 전문적 경험 중 하나라고 말했습니다. [11] 제2차 세계대전 중 비행기 잔해에서 발견된 심하게 화상을 입은 신비로운 남자의 이야기를 그린 이 영화는 줄리엣 비노쉬로 여우조연상을 포함한 9개의 아카데미상을 수상했습니다. [67] 이 영화로 그녀는 1960년 시몬 시뇨레가 ‘정상가의 방’에서 수상한 후 오스카상을 수상한 두 번째 프랑스 여배우가 되었습니다. 이 국제적 히트 이후 비노슈는 프랑스로 돌아와 다니엘 오추유와 함께 클로드 베리에서 작업을 시작했습니다. sLucie Aubrac, 프랑스 레지스탕스 여주인공 실화.바이노는 그의 대본의 진정성에 관한 베리와의 차이로 인해 촬영 6주 만에 영화에서 방출되었습니다. [68] Binoche는 이 사건을 그녀에게 “지진”과 같다고 설명했습니다. [11]

2002년 칸 영화제에서 열린 비노쉬 다음으로 비노쉬는 감정적으로 상처받은 파리 음악가와 어두운 가족의 비밀을 숨기고 있는 어린 연인의 관계를 그린 앨리스와 마르탱(1998)에서 안드레 테시네 감독과 재회했다. 이 영화는 영국에서 비평가들로부터 칭찬을 받았지만 프랑스에서는 관객을 찾을 수 없었습니다. [69] 1998년 2월, Binoche는 Luigi Pirandello의 Clothe The Naked의 새로운 버전으로 런던 무대에 데뷔했습니다. 조나단 켄트가 감독한 이 작품은 매우 호평을 받았습니다. 이 찬사를 받은 공연에 이어 그는 다음 작품에 프랑스 스크린으로 돌아왔다.세기의 아이들(1999), 그녀는 19세기 프랑스 초기 페미니스트 작가 George Sand를 연기한 대규모 예산의 로맨틱 서사시입니다. 이 영화는 Sand와 Benit Magimel이 연기한 시인이자 세련된 Alfred de Musset과의 관계를 그리고 있습니다. 이듬해 Binoche는 네 가지 대조적인 역할을 했고, 각 역할은 그녀의 명성을 높였습니다. 파트리스 르콘트의 라뷔데 세인트 피에르(2000)는 세자르 여우주연상 후보에 오르고, 비노쉬가 다니엘 오투유의 반대편에 등장하는 사극이다. 단두대. [71] 이 영화는 특히 미국에서 호평을 받았다.[72] 골든 글러브 최우수 외국어 영화상 후보에 올랐습니다.[73] 다음으로 그는 오스트리아 감독에 대한 비노쉬의 접근법에 따라 만들어진 미하엘 하네케의 코드 안노운(Code Unknown)에 출연했다. [74] 이 영화는 2000년 칸 영화제 경쟁 부문에서 초연되었다. 비평가들로부터 칭찬을 받은 이 역할은 일련의 의상 드라마에서 로맨틱한 여주인공을 연기하는 것에서 기쁜 변화였습니다. [76] 그해 말 비노체는 그녀가 토니상 후보로 지명된 Harold Pinter의 Betrayal을 각색하며 브로드웨이 데뷔를 했습니다. Roundabout Theatre Company에서 상연하고 데이비드 Leveaux가 감독합니다.프로덕션은 또한 Liev Schreiber와 John Slattery를 선보였습니다. [77] 다시 스크린으로 돌아온 바이노체는 조앤 해리스의 베스트셀러 소설에 나오는 라세 할스트롬 영화 초콜릿의 여주인공이었습니다. 그녀 역할로 Binoche는 최우수 여우주연상으로 유럽영화관객상을 수상했고 아카데미상과 BAFTA 후보로 지명되었습니다. [78] 쇼콜라는 1959년 보수적인 프랑스 마을에서 초콜릿 가게를 여는 신비로운 이방인의 이야기다. 이 영화는 전 세계에서 히트했다. [79] 1995년부터 2000년 사이 바이노는 랜콤 향수 Páme, Richard Avedon이 촬영한 그녀의 이미지 장식 인쇄 캠페인[80], TV 광고 캠페인[81](Anthony Minghella가 감독하고 Gabriel Yared가 채점한 광고 포함)의 광고 얼굴이었습니다. [82] 이 기간이 끝나고 몇몇 명작에서 역할을 한 후 비평가들은 비노쉬가 비극적이고 절망적인 뮤즈에 캐스팅되었는지 궁금해했습니다. 영국 영화 비평 잡지 사이트 앤드 사운드 2000년 6월호의 ‘에로틱한 얼굴’이라는 제목의 특집 기사에서 Ginette Vincendeau는 Binoche의 페르소나에 대해 숙고했습니다. 빈센데우는 그녀의 얼굴에 수많은 감독들이 고정되고 그녀의 몸이 지워져 그녀가 다재다능한 여배우가 아닌 로맨틱한 아이콘으로 인식되었다고 제안했습니다. [37] 2001 – 2006 [편집]

2002년 칸에서 줄리엣 비노쉬와 장 르노 쇼콜라의 성공 이후 비노쉬는 2000년대 초 A급 영화배우로 국제적으로 인정받았지만 배우로서 그녀의 페르소나는 비극과 황폐에 직면한 금욕적인 여주인공을 묘사하는 일련의 시대적 역할에 의해 다소 고정되었습니다. [37] 새로운 것을 시도하는 데 열심이었던 Binoche는 2002년 프랑스 영화에 뜻밖의 역할을 했습니다. 그녀는 Jean Reno 반대편에 있는 JetLag에서 어리석은 미용사를 연기했습니다. [83] 다니엘 톰슨이 감독한 이 영화는 프랑스에서 흥행에 성공했고, 비노쉬는 다시 세자르 여우주연상 후보에 올랐다. [84] 영화는 파업 중 공항에서 만난 부부의 이야기를 그리고 있다. 처음에는 두 사람이 서로를 경멸하지만 하룻밤 사이에 공통점과 사랑을 찾을 수 있습니다. 이 장난기는 Binoche가 2003년 이탈리아 TV 광고 FerreroRocher초콜릿에 등장했을 때 이어졌습니다. 광고는 Binoche가 파리 거리 사람들에게 초콜릿을 나눠주는 모습을 보여주는 그녀의 Chocolat 페르소나에 대해 재생되었습니다. [85] 보다 심각한 맥락에서 비노쉬는 새뮤얼 L 잭슨의 상대인 존 부만의 인 마이 컨트리(2004)를 만들기 위해 남아프리카공화국을 여행했다. Antjie Krog의 책 Country of My Scull을 바탕으로 한 이 영화는 1990년대 중반 아파르트헤이트가 폐지된 후 진실과 화해위원회(TRC) 청문회를 조사합니다. [86] 이 영화는 2004년 베를린국제영화제에서 초연됐는데 픽션의 로맨틱한 연락을 포함해 흑인 남아프리카인을 묘사해 많은 비판을 받았다. [87] 부정적인 반응에도 불구하고 비노체는 영화와 Booman과의 관계에 대해 매우 열광적이었습니다. [88] [89] 그녀의 여동생 마리온 스탈렌스(Marion Stalens)도 다큐멘터리 ‘화해’를 촬영하기 위해 남아프리카를 여행했다. TRC 프로세스를 탐구하고 바이노체가 보먼의 영화에서 연기하며 진행 상황을 따릅니다. [23] 다음으로 Binoche는 Cacé를 위해 Michael Haneke와 다시 팀을 구성했습니다. 이 영화는 즉시 성공하여 2005년 칸 영화제에서 하네케 감독상을 수상했고, [90] 비노쉬는 그녀 역할로 유럽 영화상 여우주연상 후보에 올랐습니다. [91] 이 영화는 비노체와 비노체가 연기한 부르주아 파리 부부의 이야기를 들려준다.다니엘 오뚜이는 오랜 시간에 걸쳐 집 밖에서 촬영한 영상이 담긴 익명의 비디오 테이프를 받기 시작합니다. Cacé는 2000년대 말 The Times가 발표한 ‘2000년대 톱 10’ 목록에서 1위를 차지했습니다. [92] 비노체의 다음 영화, Myla Goldberg의 유명한 소설을 바탕으로 한 Bee Season은 그녀의 상대인 Richard Gere를 캐스팅했습니다. 이 영화는 전 세계에서 500만달러 미만을 버는 박스오피스에서 성공하지 못했습니다. 많은 비평가들에게 이 영화는 지적이긴 했지만 “멀리 떨어져 있었다”. [94] 꿀벌의 계절은 딸이 전국 철자상을 받기 시작하는 가족의 감정적 붕괴를 그리고 있습니다. Mary(2005)는 현대 신앙과 가톨릭 교회 내에서 막달라 마리아 위치에 대한 조사를 위해 논란의 여지가 있는 미국 감독 Abel Ferrara와 다소 가능성 없는 협력으로 Binoche를 선보였습니다. [95] 포레스트 위테커, 매튜 모딘, 마리온 코티얼이 출연한 메리는 2005년 베니스 영화제에서 그랑프리를 수상하는 성공을 거뒀다. 특히 문화잡지인 Les Inrockuptibles의 이러한 찬사와 호의적인 평가에도 불구하고 Mary는 미국이나 영국과 같은 주요 시장에서 유통업체를 확보하는 데 실패했습니다. [97] 2006년 칸 영화제에서 비노슈는 일본 감독 스와 노부히로 감독의 섹션에 출연한 앤솔로지 영화 파리, 나의 t’aime 장편 영화를 보았습니다. Suwa의 Placedes Victoires는 돌아가신 아들과 마지막 순간을 함께하는 슬픔에 잠긴 어머니의 이야기입니다. 이 부문에는 Willem Dafoe와 Hippolyte Girardot도 있습니다. Paris, jet’ime는 세계 박스오피스에서 1,700만달러 이상을 벌어들여 대중적인 성공을 거두었습니다. [98] 2006년 9월 비노쉬는 베니스 영화제에 출연하여 9월 개봉한 영화 ‘퓨데이즈'(AFew Days in September) 산티아고 아미고레나.존 타투로(John Turturro), 닉 노르테(Nick Nolte), 그리고 떠오르는 프랑스의 스타 사라 포레스티에(Sara Forestier)를 포함한 인상적인 캐스팅에도 불구하고 이 영화는 실패했습니다. 9월 며칠은 2001년 9월 5일부터 11일 사이를 배경으로 한 스릴러로, 비노슈는 프랑스의 비밀요원을 연기합니다. 프랑스 비밀요원은 미국에 대한 임박한 공격에 대한 정보를 가지고 있을 수도 있고, 가지고 있지 않을 수도 있습니다. 2001년 9월 11일 사건을 재미없다고 여긴다는 언론의 가혹한 비판. [100] 영국에서 영화를 홍보하는 동안 비노체는 인터뷰에서 그녀는 CIA와 다른 정부기관이 CIA와 다른 정부기관이 사건을 미리 알고 있었음에 틀림없다고 믿었다고 말했다.영화에서 그려진 9.11 공격. [101] 다음으로 Binoche는 2006년 토론토 국제 영화제에서 Anthony Minghella와 함께 감독 자리에 두 번째 영화인 Breaking and Entering의 시사회를 위해 여행했습니다. 이 영화는 그의 획기적인 영화인 Truly, Madly, Deeply(1991) 이후 그의 첫 오리지널 시나리오를 기반으로 합니다. Breaking and Entering에서 Binoche는 런던에 살고 있는 보스니아 난민을 연기했고, Jude Law는 사기 행위를 통해 그녀의 삶에 끌어들인 부유한 기업가로 공동 출연했습니다. 그녀의 역할을 준비하기 위해 Binoche는 사라예보로 여행을 갔고 1990년대 전쟁에서 살아남은 여성들을 만났습니다. [102] Benit Delhomme가 촬영한 번화한 사진, Breaking and Entering은 도심 런던의 도시재생 흐름 사이에서 교차하는 삶을 묘사하고 있습니다. [103] 비노쉬가 그녀의 연기로 찬사를 받았음에도 불구하고 이 영화는 비평가들에게 제대로 들리지 않아 관객을 찾을 수 없었다. [104] 버라이어티(Variety) 리뷰에서 Todd McCarthy는 “비노쉬(Binoche)는 육체적으로 그 어느 때보다 변함없이 기술로 아미라의 통제된 고뇌를 연기한다”고 썼습니다. [105] Breaking and Entering에는 Robin Wright, Vera Farmiga, Juliet Stevenson, Rafi Gavron 및 Martin Freeman도 출연했습니다.바이노는 Chocolat에서 아카데미상 후보로 지명되며 프로 최고의 10년을 시작했지만 2000년대 초 그녀는 1990년대에 발전한 비극적이고 우울한 인물에 국한되지 않는 역할을 확보하기 위해 고군분투했습니다. 카셰의 대성공에도 불구하고 인 마이 컨트리, 비 시슨, 브레이킹 앤 엔터테인먼트 등 다른 유명 영화들은 비평적으로나 상업적으로나 실패했습니다. Binoche는 다시 그녀의 경력에서 기로에 서 있는 것처럼 보였습니다. [106] 2007 – 2012 [편집]

2007년 토론토 국제 영화제에서의 비노쉬 2007년은 Binoche에게 특히 바쁜 시기의 시작이었습니다. 그녀는 비평가들로부터 칭찬을 받은 일련의 국제 영화에서 다양한 역할을 하며 자신의 경력을 억압했던 것처럼 보였던 제한을 허물고 그녀의 영화 경력에 새로운 활력을 불어넣었습니다. 10대 초반. 칸 영화제에서는 허샤오현 대만 감독의 붉은 풍선비행(2007년)이 초연됐다. 원래 Serge Lemoine에서 제작한 오르세 미술관 20주년 기념행사의 일환으로 단편영화로 기획되었습니다 박물관 행사장. 그 아이디어가 충분한 자금을 찾지 못했을 때 Hou는 그것을 장편 영화로 개발하고 필요한 자금을 확보했습니다. [109] 이 영화는 국제 비평가들로부터 호평을 받으며 2008년 초에 세계적으로 데뷔했다. 1957년 앨버트 라모리스의 단편 ‘The Red Balloon’에 경의를 표하는 Hou의 영화는 그녀의 책임을 저글링하는 한 여성의 노력에 대한 이야기를 들려준다. 성우로서의 경력에 전념하는 미혼모 파리에서 촬영된 이 영화는 완전히 캐스팅이 즉흥적으로 촬영했습니다. [110] 이 영화는 The Village Voice에 실린 2008년 영향력 있는 평론가 J. Hoberman의 ‘Top 10 List’에서 1위를 했습니다. [111] AmosGitai의 Disengagement는 2007년 베니스 영화제에서 경쟁 없이 초연되었습니다. Liron Levo와 Jeanne Moreau가 함께 출연한 Disengagement는 네덜란드/팔레스타인 출신의 프랑스 여성이 20년 전 가자 지구에 버린 딸을 찾아내는 이야기를 그린 정치 드라마입니다. 그녀는 2005년 이스라엘의 철수 중에 가자 지구에 도착했습니다. [112] 이 영화는 권위 있는 프레미오 로베르토 로셀리니(Premio Roberto Rossellini)[113]를 수상했으며, 특히 저명한 카이에 뒤 시네마(Cahiers ducinéma)에 의해 비평가들로부터 찬사를 받았습니다. [114] 하지만 이 영화는 국영 방송국이 있던 이스라엘에서 더 많은 논란을 일으켰다.채널1은 기타영화의 좌파적 성격을 이유로 영화에 대한 재정지원을 철회했다. [115] 이와 대조적으로 피터 헤지는 디즈니에서 제작한 다닌 리얼 라이프, 바이노체가 스티브 카렐과 함께 출연하는 로맨틱 코미디를 공동 각본 및 감독했습니다. 2007년 10월 개봉해 미국에서 대중적인 상업적 성공을 거둔 뒤 2008년 전 세계에 데뷔했습니다. 이 영화는 전 세계 박스오피스에서 6,500만달러 이상의 수익을 올렸습니다. [116] Danin Real Life는 과부의 남자(Carell)가 한 여자(Binoche)를 만나자마자 반하지만, 그녀가 그의 형제의 새로운 여자친구임을 알게 되는 이야기입니다. 이 영화에는 데인 쿡, 에밀리 브랜트, 다이앤 위스트도 출연합니다. [117] 프랑스로 돌아온 비노체는 Cédric Klapisch가 감독한 파리에서 대중적이고 중요한 성공을 경험했습니다. 파리는 프랑스의 수도에 대한 Klapisch의 개인적인 송가로 Romain Duris, Fabrice Luchini 및 Mélanie Laurent를 포함한 인상적인 프랑스 재능 앙상블이 특징입니다. 파리는 최근 국제적으로 가장 성공한 프랑스 영화 중 하나이며 세계 박스오피스에서 2,200만달러 이상을 벌었습니다. [118] Binoche와 Klapisch는 원래 1986년에 Mauvais Sang 세트장에서 만났고, 그곳에서 Klapisch는 세트 전기 기술자로 일했습니다. [119] 또한 프랑스에서는 올리비에 아사야스가 감독한 Summer Hours(2008)가 돌아가신 어머니의 귀중한 미술품을 처분할 책임을 지고 고군분투하는 세 형제의 이야기로 비평가들로부터 찬사를 받았습니다. 이 영화는 2008년 3월 프랑스에서 초연되었고, 2008년 뉴욕 영화제에서 미국에 데뷔했으며, 2009년 5월 19일 미국에서 일반 공개되었습니다. 널리 칭찬받은 이 영화는 프랑스에서 루이 델 뤽상 후보에 올라 출연했습니다. 데이비드 Edelstein의 New York 매거진의 “Top 10 of 2009” 목록 및 Chicago Reader의 JR Jones 목록을 포함하여 수많은 미국의 “Top 10 리스트”에 있습니다. [120] 하절기에도 찰스 버링, Jérémie Renier 및 ddith Scob이 있습니다.2008년 가을, Binoche는 유명한 안무가 Akram Khan과 공동 제작한 in-i라는 연극 무용 작품에 출연했습니다. 춤과 대화를 통해 전해지는 사랑 이야기인 이 쇼는 Anish Kapoor의 무대 디자인과 Philip Sheppard의 음악을 선보였습니다. 런던 국립 극장에서 초연되어 월드 투어를 시작했다. [121] 영국의 SundayTimes는 Binoche의 신체적 성취는 놀랍습니다. Khan은 마스터 무버입니다”라고 평했다. 프로덕션은 Ju’Bi’lations라는 제목의 ‘Binoche Season’의 일부였습니다. , 또한 그녀의 영화 작업 회고전과 그녀의 회화 전시회를 선보였고 이중언어북 Portraits in Eyes에도 출판되었습니다. [122] 이 책은 비노쉬의 각 캐릭터와 그녀가 그때까지 함께 작업한 각 감독의 잉크 초상화를 특징으로 했다. 그녀는 또한 각 감독에게 몇 줄 썼습니다. [123] 2006년 4월과 2007년 12월에 Binoche는 Abbas Kiarostami의 초청으로 테헤란을 여행했습니다. [124] 2007년 그곳에 있는 동안 그녀는 그가 당시 촬영하던 그의 영화 Shirin(2008)에 카메오 출연을 했다. Binoche씨의 방문은 두 이란 의원이 의회에서 이 문제를 제기함으로써 논란의 여지가 있음이 입증되었으며, ‘문화 파괴’로 이어질 수 있는 외국 유명인에게 비자를 부여할 때 더욱 주의해야 한다고 조언했습니다. 2009년 6월, Binoche는 Kiarostami가 감독한 Certified Copy 작업을 시작했습니다. [126] 이 영화는 2010년 칸 영화제 경쟁부문 공식 선정작이었다. [127] 비노슈는 그녀의 연기로 영화제에서 여우주연상을 수상했다. 이 영화는 2010년 5월 19일 프랑스에서 일반인에게 공개되어 매우 긍정적인 평가를 받았습니다. [128] 2010년 칸 영화제에서 그녀의 수상으로 비노쉬는 유럽의 ‘최고의 여배우 트리플 크라운’을 수상한 최초의 여배우가 되었습니다. 인증 사본 2010년 9월 영국에서 개봉한 영화는 프랑스 배우 제라르 드파르디우가 오스트리아 잡지 프로필 에비노쉬에 대한 비하 발언을 했을 때 퇴색했습니다.”줄리엣 비노쉬의 미스터리가 무엇을 의미하는지 설명해 주시겠습니까?” 그는 말했다. 저는 그녀가 몇 년 동안 왜 그렇게 존경받았는지 정말 궁금합니다. 그녀는 아무것도 없어요. 절대 아무것도 없습니다.” 이에 비노쉬는 인증샷 활동 당시 영화 매거진 엠파이어와의 인터뷰에서 “나는 그를 모른다. 모든 사람을 좋아할 필요도 없고 누군가의 작품을 싫어하는 것도 이해할 수 있다. 하지만 이해가 안 간다. [그의 발언에 대한]폭력… 나는 그가 왜 그런 행동을 하는지 이해할 수 없어. 그것이 그의 문제다.” [130] 공증 사본이란 당국이 2010년 5월 27일 영화가 이란에서 금지된다고 발표했을 때 키아로스타미의 모국에서 논란의 여지가 있는 것으로 판명되었습니다. 자바드 샤마크달리 문화차관은 “줄리엣 비노체가 옷을 더 잘 입었다면 상영할 수 있었을 텐데 그녀의 복장에 따라 일반 상영은 없을 것”이라고 말했습니다. [131]

2012 칸 영화제에서 코스모폴리스 시사회에서 데이비드 크로넨버그, 로버트 패틴슨, 줄리엣 비노시 Certified Copy의 성공에 이어 바이노는 미국의 작가이자 감독인 디토 몬틸의 Son of No One에서 짧은 조연으로 출연했습니다. 이 영화에는 채닝 테이텀, 알파티노, 레이 리오타도 출연합니다. 아무도 없는 아들은 2011년 선댄스 영화제에서 초연되어 상당히 부정적인 반응을 보였습니다. [132] 2011년 11월 4일 선택된 미국 영화관에 도착하는 미국 및 기타 주요 지역에서의 배급을 위해 Anchor Bay Entertainment에 인수되었습니다. [133] 2011년 12월 현재 영화 리뷰 애그리게이터에 따르면 로튼 토마토즈, 소노원은 줄리엣 비노케 비평가 중 18%만이 긍정적인 평가를 받은 영화로 비평가 중 가장 성공하지 못한 영화입니다. [134] 2010년 6월, Binoche는 폴란드 감독 MágorzataSzumowska의 Eles 작업을 시작했습니다. [135] [136]이라는 워킹 타이틀로 제작된 Eless는 Juliette Binoche가 ELLE 언론인을 연기하는 십대 성매매에 관한 조사입니다. 이 영화는 2012년 2월 1일에 프랑스에서 개봉했다. [137] 2011년 1월 12일 발레티는 줄리엣 비노케가 Frédérique Deghelt의 소설 La Vied’une Autre를 바탕으로 한 또 다른 여성의 삶에 출연한다고 발표했습니다. 2012년 2월 15일 프랑스에서 개봉한 이 영화는 프랑스 여배우의 감독 데뷔작이다.Sylvie Testud와 공동 출연 배우이자 감독인 Mathieu Kassovitz. 어나더 우먼스 라이프는 폴(카소비츠)을 만나 하룻밤을 보내는 젊은 여성 마리(비노쉬) 얘기다. 눈을 떠보니 15년이 흘렀다. 수년간의 기억이 없는 그녀는 인상적인 경력을 쌓고 이혼을 앞둔 Paul과의 결혼과 아들을 얻었다는 사실을 알게 됩니다. 이 영화는 프랑스에서 일반적으로 다른 평가를 받았습니다. [139] 2011년 2월 17일, Screendaily는 바이노케가 Robert Pattinson, Paul Giamatti, Mathieu Amalric 및 Samanta Morton과 함께 데이비드 크론베르크 영화 코스모폴리스에 캐스팅되었다고 발표했습니다. [140] 비노쉬는 패틴슨 에릭 패커와 바람을 피우고 있는 뉴욕 미술상 디디 팬저에서 조연으로 출연했다. Paulo Branco가 제작한 이 영화는 2011년 5월 24일 주요 촬영을 시작해 2012년 칸 영화제 경쟁 슬롯에 이어 2012년 개봉했습니다. 코스모폴리스(モコスは批評ポリスから) [142] 2012년 8월 An Open Heart의 프랑스 발매를 보았습니다. ◦ dgar Raárez 맞은편에 있으며 Marion Laine이 감독합니다. 마티아누나드의 소설 ‘Remonterl’Orénoque’를 원작으로 한 이 영화는 두 성공적인 외과의사 간의 집착적인 관계에 대한 이야기입니다. 영화는 예기치 못한 임신과 알코올 중독이 그들의 관계에 주는 결과를 그리고 있습니다. 레인 감독의 두 번째 영화인 <열린 마음>은 프랑스에서 미온적인 평가와 좋지 않은 흥행 성적을 거뒀다. [144] 2013 – 현재 [편집]

2014 칸 영화제에서 쉴즈 마리아의 구름을 홍보하는 비노쉬 2013년 베를린국제영화제에서 개봉한 브루노 뒤몽의 카밀 클로델 1915(Camille Claudel 1915)는 프랑스 예술가 카밀 클로델(비노쉬)이 질병 진단을 받지 않았음에도 정신병원에서 보낸 30년 중 3일을 이야기하는 드라마다. 이 영화는 클라우델의 형제인 시인 Paul Claudel의 방문을 기다리며 정신을 차리고 창조적인 영감을 찾기 위한 투쟁을 조사합니다. 이 영화는 특히 Binoche의 연기에 대해 훌륭한 평가를 받아 훌륭한 평가를 받았습니다. [145] 이어 비노쉬는 전쟁사진작가를 연기한 에릭 포페 감독의 ‘천 번의 좋은 밤’과 베테랑 감독 프레드 셰피시(Fred Schepisi)의 클라이브 오웬(Clive Owen)과의 로맨스 드라마 ‘말과 그림’을 완성했다. 그녀는 2014년 5월에 극장 개봉한 Gareth Edwards의 Godzilla에서 공동 출연했습니다. 2013년 8월, Binoche는 Clouds of Sils Maria에서 Olivier Assayas와 재회했습니다. 이 영화는 특히 Binoche를 위해 작성되며 플롯 요소는 그녀의 삶과 평행을 이룹니다. [146] 또 Kristen Stewart와 Chloä Grace Moretz가 출연했습니다. 이 영화는 2014년 칸 영화제에서 데뷔했다. [147] 이 역할에 이어 비노쉬는 2013년 말 촬영을 시작할 예정이었던 이사벨 코이셋의 아무도 원하지 않는 밤에 출연할 예정이었다.2015년, Binoche는 Antigone의 새로운 영어 번역으로 무대에 출연했습니다. Ivovan Hove가 감독한 이 작품은 2월 말 룩셈부르크에서 세계 초연되었습니다. 그 후 런던, 앤트워프, 암스테르담, 에든버러, 파리, 레클링하우젠, 뉴욕으로의 해외 투어를 시작했습니다. [148] Binoche는 1980년대 Hissionne Habré의 독재에 맞서 싸운 차드 군인 Rose Lokissim에 관한 Talking about Rose라는 새로운 다큐멘터리 영화에 대해 내레이션했습니다. [149] 2016년 바이노체는 코미디 영화 슬랙베이를 위해 브루노 두몬트와 재회했습니다. [150] 2016년 칸 영화제에서 파브리스 루치니와 발레리아 브루니 테데시가 주연한 슬랙베이(Ma Loute) 시사회가 열렸다. 1910년을 배경으로 하는 이 영화는 예기치 못한 로맨스로 이어진 두 가족의 특이한 이야기를 담고 있습니다. MaLoute는 프랑스 비평가들로부터 많은 찬사를 받았고 프랑스 박스오피스에서 대중적인 성공을 거두었습니다. [151] 브루노 두몬트와의 재회 성공에 이어 줄리엣 비노체는 발레리 뮬러와 앙겔린 프렐조카지가 감독한 폴리나, 단사바비(2016)에 특별 출연해 재능 있는 러시아 발레리나 폴리나(Anastasia Shevtsoda)의 이야기에 초점을 맞췄습니다. 모스크바에서 엑상프로방스와 앤트워프까지 성공에서 환멸에 이르기까지 우리는 폴리나의 놀라운 운명을 따릅니다. 비노체는 고전 발레에서 벗어나 현대 무용을 탐구하려는 폴리나의 욕망을 일깨우는 안무가 리리아 엘사를 연기합니다. [151] 2017년 10월 그녀는 파리 필하모닉에서 프랑스 피아니스트 알렉산드르 타로와 함께 바바라의 자전적 산문을 연주했다. [152] 텔러미, 텔러필(Like Mother, Like Daughter)(2017)은 노에미 새글리오의 코미디로, 비노케가 그녀의 조급한 딸 Avril(Camille Cottin)과 동시에 임신하는 자유분방한 47세 소녀로 등장합니다. 이 영화에는 1985년 칸 영화제에서 안드레 테시네의 랑데부와 센세이션을 일으킨 비노쉬와 32년 만에 재회한 램버트 윌슨도 등장한다. 2017년 5월 비노케와 코틴이 다시 공동 출연했는데, 이번에는 줄리엣 비노케가 칸을 중심으로 한 농담 에피소드에서 자신을 연기한 Dix Pour Cent(Call My Agent) 시즌 2의 마지막 에피소드인 안방극장에 등장했습니다. 영화제. 대화면으로 돌아온 비노체는 다음으로 루퍼트 샌더스의 컬트 만화 공각 기동대(2017) 대화면 적응으로 조연으로 출연했습니다. 비노체는 칼렛 조핸슨이 묘사한 셸의 유령 Major를 만들 책임이 있는 한카 조직의 과학자 Ouelet 박사를 연기했습니다. Binoche, Sanders, Johnson은 미국, 일본, 유럽, 호주에서 영화의 광범위한 프로모션을 실시했습니다.2017년 5월 칸 영화제의 리얼한 Quinzainedes Réalisateurs 선택으로 Claire Denis의 Un Beau Soleil Intérieur(Let the Sunshine In)(2017) 초연을 보았습니다. 영화는 마침내 진정한 사랑을 찾아가는 중년 파리장 이자벨(비노슈)의 이야기다. 영화는 그녀가 몇몇 부적절한 남자와의 많은 만남을 그리고 있습니다. 이 영화에는 자비에 보부아, 니콜라 뒤보첼, 조지안 바라스코, 발레리아 브루니 테데스키, 제라르 드파르디 등도 출연합니다. Un Beau Soleil Intérieur는 전 세계 관객과 비평가들에게 성공을 거두었습니다.다음으로 비노쉬는 카와세 나오미의 비전(2018)에 출연했다. 그 후 그녀는 영어 High Life(2018)에서 Claire Denis, Doubles Vies(2019)에서 Olivier Assayas, Lamaisonvide(2019)에서 Patrice Leconte와 재회했습니다.사생활[편집]

*남자가 10살 연하.4년 정도 살면서 딸이 하나 있다.줄리엣에게는 이미 아들이 있었다.촬영장에서 만나.

Binoche에게는 2명의 아이가 있습니다. 아버지는 프로 스쿠버 다이버인 안드레 할레이고 아버지는 빈트 매기멜이고 아버지는 비노케가 함께 영화에 출연한 딸 하나예요. 1999년 영화세기의 아이들.1960년생인 그녀의 자매인 Marion Stalens는 Corbis의 전문 사진가이자 다음을 포함한 다큐멘터리 영화의 감독입니다.John Booman의 영화 In My Country 촬영장에서 찍은 다큐멘터리; [23] Binoche의 댄스쇼 In-I의 기원을 탐구하는 여배우와 댄서; [153] 그리고 Juliette Binoche – 초상화를 위한 스케치, 비노쉬가 초상화를 그리는 과정을 따르는 다큐멘터리. 나중에 그녀의 책 Portraits in Eyes에 등장할 것입니다. 마리온은 무대 감독 피에르 프라디나스와 결혼했다. [13] 그녀의 이복동생인 Camille Humeau(1978년생)는 인정받는 뮤지션이자 그룹 Artichaut Orkestra의 최고 순위에 오르기 전 Oncle Strongle, [155] [156] 라인업의 일부였습니다. 2007년, 그는 SamMendes가 감독한 Cabaret의 무대 프로덕션에 출연했습니다. [54] 자선 활동[편집]1992년부터 Binoche는 프랑스 캄보디아의 자선단체 Enfants d’Asie(옛 ASPECA)의 후원자였습니다. 이 자선단체를 통해 그녀는 캄보디아 고아 5명의 대모가 되어 바 탐방에 보육원 건립에 자금을 제공했습니다. [158] 2000년부터 그녀는 국경없는 기자회(Reporters Without Borders) 조직에 참가했습니다. 2002년 그녀는 Thierry Ardisson과 함께 “Photos of Stars”를 주재했습니다. 거의 100명의 프랑스 스타가 일회용 카메라를 받아 경매에 부쳐졌고 구매자는 스타가 찍은 독점 사진을 현상하게 되었습니다. [159] 정치적 견해와 행동주의[편집]

초대형 망원경 엔클로저 중 하나인 줄리엣 비노케[160] 2002년 4월 비노케와 카테린 데네우와 마티우 카소비츠를 포함한 다른 프랑스 스타들은 비벤디 유니버셜 사의 카날+회장 피에르 레슈어의 해고에 반대하는 ‘데모 피크닉’에 참가했습니다. [161] 2006년 2월 7일, Binoche는 Jill Carroll과 바그다드에서 납치된 이라크 기자 2명을 지원하기 위해 국경없는 기자회가 조직한 세간의 이목을 끄는 시위에 참가했습니다. [162] 그녀는 Nicolas Sarkozy가 승리한 2007년 프랑스 대통령 선거에서 José Bové를 지지했습니다. 그녀는 대통령이 군주제 공화국을 만들고 있다며 사르코지 정권을 승인하지 않았다고 여러 차례 밝혔습니다. [164] [165] Binoche와 Isabelle Adjani, Yvan Attal, Jane Birkin 및 Josiane Balasko를 포함한 많은 프랑스 인물들이 직면한 과세 및 합법성 문제를 강조하고자 상징적인 ‘연대의 케이크’로 2010년 1월 7일 Réseaáducation Sans Frontires(RESF)에 합류하였습니다. 프랑스의 미등록 노동자들에 의해[166] 비노쉬는 2010년 6월 국경없는 기자회와 시린 에바디가 조직한 이란 재선 1주년 기념일에 항의하던 언론인을 포함한 수많은 사람들의 구금에 항의하기 위해 조직한 청원서에 서명했다. 마흐무드 아마디네자드 대통령. [167] 2010년 칸 영화제에서 비노쉬는 이란 감독 자파르 파나히가 2010년 3월 1일부터 테헤란 에빈 교도소에 혐의나 유죄 판결 없이 구금된 것에 반대했다. 코피콘포메의 미디어 상영 후 기자회견에서 바이노체는 파나희가 단식 투쟁을 시작했다는 소식을 들었습니다. 다음날 비노쉬는 특히 파나히의 석방을 요구하는 기자회견에 참석했다. 또한 Abbas Kiarostami, Mohsen Makhmalbaf도 참여했습니다.그리고 Giles Jacob. Binoche는 Panahi의 구금이 “부당하고 참을 수 없다”고 지적한 편지를 읽었습니다. Binoche가 페스티벌에서 최우수 여우주연상을 수상했을 때 현수막에 그의 이름을 휘둘러 그녀는 자신의 연설을 Panahi의 곤경을 다시 한 번 제기하는 기회로 삼았습니다. [169] 5월 25일 파나히( ヒ [ は)는 보석으로 풀려났다고 발표되었다. 비노쉬(ノビとミ)와 키아로스타미(ロスタのキア事件の宣伝。) 사건 홍보가 해방의 강력한 요인이라는 데 일반적으로 동의했습니다. [168] 2010년 12월 20일 파나히는 이슬람 공화국에 대한 국가안보와 선전에 반하는 범죄를 저지를 의도와 결탁 혐의로 기소된 뒤 6년의 징역과 20년의 금지령을 선고받았다. 또는 영화 감독, 시나리오 작성, 이란 또는 외신과의 인터뷰 제공, 출국. Binoche는 계속 그를 대신해 로비를 하고 있습니다. [170] 2018년 5월 그녀는 르몽드 신문에 호민관을 기고하여 프랑스 사법부가 이민을 도운 3명에게 제기한 소송에 반대하며 이미 도움이 필요한 이민을 도왔고 앞으로도 계속할 계획이라고 말했습니다. 그래서. [171] 2019년 2월 베를린 국제 영화제에서 열린 기자회견에서 비노쉬는 하비 와인스타인이 훌륭한 프로듀서이며 “일부 감독과 배우, 특히 여배우에게 힘들었지만 잊어서는 안 된다”고 말했습니다. [172] Binoche는 또한 다음과 같이 말하고 있습니다.나는 그의 정신과 마음에 평화를 전하고 싶다. 그것 뿐이야. 나는 그의 신발에 내 발을 넣으려고 노력하고 있어. 그는 충분히 가지고 있다고 생각해. 많은 사람들이 자기 자신을 표현했다. 정의가 일을 해야 합니다.”

://cruelpotat.egloos.com/4973564 픽션과 현실 사이의 로맨스를 미묘한 뉘앙스와 섬세한 감성으로 연기하는 [사랑을 카피하다]의 줄리엣 비노쉬. 어느덧 40대 후반으로 접어든 이 중년 여배우는 나이가 들수록 매혹적인 아름다움의 향기를 뿜어낸다. 카트린 드뇌브, 브리지트 바르도, 잔 모로, 파니 아르당 등 선배들에 이어 어느새 프랑스 여배우의 대표 이름이 된 줄리엣 비노쉬. 오디션을 보던 신인 시절 이야기를 시작으로 그녀에 대한 ‘AtoZ’를 시작한다.Gl 김현석(영화언론인) 구성 | 네이버 영화 프렌치시크, 줄리엣 비노쉬 AtoZ

줄리엣 비노쉬는 오디션에서 단연 돋보이는 존재였다. 스무 살이 채 안 되는 1983년. 비노쉬는 장 뤽 고다르 감독의 마리아에게 경배를(1985) 오디션에 참가하게 된다. 그가 남자친구와 찍은 사진을 우연히 본 고다르 감독의 소문에 따른 것이었다. 오디션 내용은 벌거벗은 상태에서 머리를 빗으며 시를 읽는 것이었지만 쉽지 않은 설정이었지만 비노쉬는 멋지게 소화해 감독은 강한 인상을 받았다. 하지만 주인공의 역할은 이미 정해진 상태. 감독은 시나리오를 수정해 줄리엣이라는 캐릭터를 만들고 19세 여배우는 고다르의 영화에 출연하는 영광을 안게 된다.

오디션에서 강한 인상을 남기고 시나리오를 고친 것은 잭 드와이어 감독의 가족의 삶 Laviede famille(1985)에도 이어졌다. 비노쉬는 반항적인 10대 나타샤 역을 맡았지만 오디션에서 비노쉬가 무척 마음에 들었던 드와이욘 감독은 원래 14세였던 나타샤를 17세로 바꾸고 시나리오를 다시 쓰면서까지 비노쉬를 캐스팅했다.

하지만 그녀가 항상 성공을 거두지는 못한다. 지옥의 라이더인 Bleucommel’enfer(1986)나 ‘무법자 Horslaloi'(1985)는 보기 좋게 탈락한 영화. 미셸 셀로와 미셸 피콜리 같은 당대 스타들이 출연한 의형제가 누나를 죽이려 합니다(1986)의 경우는 오디션에 합격해 영화에 출연했지만 졸작으로 평가받은 영화. 비노쉬는 이 영화를 통해 함께 공연하는 배우들의 스타덤보다는 시나리오의 퀄리티와 감독과의 관계를 우선으로 영화를 선택해야 한다는 교훈을 얻었다고 한다.

Benoit Magimel 브누와 마지멜

[파리에서의 마지막 키스] 비노쉬와 마지멜나쁜 피(1986)를 촬영하면서 레오스 칼락스 감독과 사랑에 빠졌고 프라하의 봄(1988)에서 만난 다니엘 데이 루이스와 로맨스를 나눴고 지붕 위의 기병(1995) 때는 올리비에 마르티네스와 앨리스와 마틴(1998)에서 만난 마티유 아마릭과는 영화를 마치고 몇 년 뒤 연인이 됐고 9월의 어느 날(2006)의 산티아고 아미고레나 감독과도 연인이 된 줄리엣 비노쉬. 하지만 영화에서 만나 연인이 된 이들 중에서는 브누와 마지멜이 가장 깊은 관계였던 것 같다.

[파리에서의 마지막 키스](1999)에서 비노쉬는 조르주 상드 역을 맡았고, 알프레드 드 무세 역을 맡은 브누와 마지멜과 함께 출연하는데, 영화 속 사랑은 실제 연애 감정으로 이어져 비노쉬가 10살 연상이었지만 나이는 문제가 되지 않았다. 영화가 개봉한 1999년 이들 사이에는 딸 한나가 태어났다. 그리고 2003년에 그들은 헤어졌다.

Chocolat[초콜릿]

[초콜릿] 장면. 연기력과 상업성을 인정받은 스타이자 잉글리시 페이션트(1996)로 오스카 트로피까지 거머쥐었는데 줄리엣 비노쉬가 세계시장에서 A급 스타 명단에 이름을 올리게 된 계기는 초콜릿(2000)이다. 이 영화 이후 그녀는 프랑스 역사상 가장 많은 개런티를 받고 있는 여배우가 되었다.

자유로운 영혼을 가진 여성 비안느는 배우 비노쉬와 안성맞춤이었던 캐릭터. ‘[초콜릿]은 세대 간 소통과 관계, 나아가 개인과 사회의 관계에 대한 영화이자 꿈에 관한 영화’라는 비노쉬는 “전통을 깨고 나를 찾는다는 주제가 마음에 들어서” 출연을 결정했다고 한다. 비노쉬는 캐스팅이 결정되자 원작자 조앤 해리스의 집을 찾았는데 해리스와 함께 책에 대한 토론을 나누며 주말을 함께 보냈고, 이는 연기에 큰 도움이 됐다. 이후 비노쉬는 아카데미 시상식에 해리스 모녀를 초대했다.

한편 프로모션 기간 동안 비노쉬는 백악관의 초대를 받았는데 그 기간에 브로드웨이 공연이 있어서 못 갔다고. 그러자 클린턴은 그녀를 만나기 위해 직접 뉴욕에 왔다.

Designer 디자이너

폰네프의 연인들 포스터(왼쪽)와 영화에 등장하는 그림(가운데). 파리에서의 마지막 키스 포스터(오른쪽). 1994년 전시회를 열 정도로 미술에도 뛰어난 재능을 가진 비노쉬는 자신이 출연한 영화 포스터를 직접 디자인하기도 했다. 폰네프의 연인들(1991)과 파리에서 마지막 키스 포스터는 그가 직접 그림을 그려 디자인한 것. 폰네프의 연인들에게 등장하는 그림도 그의 작품이다.

English Patient, The [잉글리시 페이션트]

[잉글리시 페이션트] 장면. 그는 세계적인 스타로 만들어 준 작품은 앤서니 밍겔라 감독의 잉글리시 페이션트. ‘프라하의 봄’ 제작자였던 사울 자엔츠가 제작한 영화에서 비노쉬는 토스카니 지역과 로마 치네치타 스튜디오 촬영은 그동안 배우로서 경험한 가장 전문적인 현장이었다고 말한다. 그녀는 자신의 캐릭터인 한나를 무척 사랑했고 1999년 딸을 낳았을 때도 한나라고 이름 붙였다.

아카데미 시상식에서 작품상을 포함해 총 9개 부문의 트로피를 가져간 이 영화는 비노쉬에게도 여우조연상 트로피를 안겼는데, 프랑스 여배우로는 1960년 시몬 시뇨레가 ‘정점의 방'(1959)으로 여우주연상을 수상한 뒤 두 번째 오스카 수상이다. 사실 비노쉬는 자신의 수상을 전혀 예상하지 못했다고. [로즈&그레고리](1996)에 출연한 전설적인 배우 로렌 버콜이 수상할 줄 알았던 그녀는 자신의 이름이 불리자 당황한 상태로 수상대에 올라 소감을 준비하지 못했습니다. 로렌이 상을 받을 줄 알았어요라고 말했다.

이후 비노쉬는 앤서니 밍겔라 감독과 함께 브레이킹 앤 엔터링(2006)에서 다시 만나 다시 한번 뛰어난 연기를 펼쳤다.

Family 가족

장=마리 비노쉬(왼쪽). 동생 마리온 스탈렌스와 함께한 비노쉬(우).줄리엣 비노쉬의 아버지 장=마리 비노쉬는 영화감독이자 배우이자 조각가. 어머니 모니크 스탈렌스는 교사이자 감독이자 배우였다. 비노쉬의 외할머니도 폴란드 배우이며, 비노쉬는 프랑스 폴란드 벨기에 브라질 모로코 등 다양한 혈통이 흐르고 있다.

줄리엣 비노쉬와 여동생 마리온 스탈렌스는 사진작가이자 다큐멘터리 감독. 이들은 남다른 사이지만 [인 마이 컨트리](2004) 남아프리카 현장에 동행해 메이킹 다큐멘터리를 찍고 비노쉬의 공연 [인 아이 인 아이 인 아이 인 아이]를 기록한 다큐멘터리[여배우와 댄서 The Actress and the Dancer]를 만들기도 했다. [폰네프의 연인들]에는 마리온이라는 캐릭터도 출연하고 처제 카메유 휴모는 뮤지션이다.

비노쉬에게는 두 아이가 있는데 1993년 태어난 라파엘은 프로스킨 스쿠버 다이버 안드레 알과, 1999년 태어난 한나는 배우 브누와 마지멜 사이에서 태어났다.

Gérard Depardieu 제라르 드파르두 2010년 제라드 드파르두는 오스트리아 잡지 프로필 Profil과의 인터뷰에서 비노쉬를 깎아내리는 발언으로 물의를 빚었다. 오히려 기자에게 “줄리엣 비노쉬의 미스터리가 무엇인지 설명해 주겠느냐”고 반문한 뒤 드파르두는 “나는 비노쉬가 오랫동안 존경의 대상이 되어온 이유를 정말 알고 싶다. 그녀는 아무것도 아니야. 정말 아무것도 아니다고 단정적으로 말했다.

이에 비노쉬는 영국 영화잡지 엠파이어와의 인터뷰에서 모든 사람을 좋아할 필요는 없고 어떤 사람의 작품을 싫어할 수도 있다. 하지만 나는 드파르두의 폭력적 언행을 이해할 수 없어. 나는 그가 왜 그런 행동을 하는지 모르겠어. 그에게 무슨 문제가 있는 것 같다고 말했다.

Hussardsurletoit, Le[지붕 위의 기병]

[지붕 위의 기병] 장면「 지붕 위의 기병(1995)은 1990년대 중반 줄리엣 비노쉬가 프랑스 영화계에서 가진 위상을 알 수 있는 작품이다. 이 영화는 프랑스 영화 사상 최초로 디지털 특수효과를 사용한 작품으로 당시까지 최고의 제작비를 자랑하는 대작이었다. 프랑스는 물론 세계 시장에서 꽤 좋은 흥행 성적을 거둔 이 영화에서 그녀는 로맨틱한 캐릭터 폴린을 연기하는데, 이 캐릭터를 통해 [폰네프의 연인들], [데미지](1992), [3색 제1편-블루/자유](1993) 등으로 인해 쌓여온 우울한 느낌을 해소했고 이후 필모그래피를 보다 밝고 가볍게 가져갈 수 있었다.

in-I [인-아이]

비노쉬와 아크람 칸의 [인 아이] 43세에 접어든 2007년은 줄리엣 비노쉬에게 젊어지기(!)의 시기였다. 프랑스판 플레이보이에 화보를 찍어 충격(?)을 안겨준 그는 무용극에 도전한다. 그를 무대로 이끈 것은 영국 현대무용계에 파란을 일으킨 혁신적 안무가 아크람 칸. 2007년 그는 비노쉬에게 잃어버린 사랑의 다양한 면을 무용과 음악과 모노로그로 표현하는 새로운 형식의 무용극 인-아이 인-I의 주인공을 맡아달라고 요청했다.

무용수들이 은퇴하는 40대에 무용을 시작한 그는 1년간 땀을 흘리다 2008년 9월 런던 내셔널시어터 초연에서 대성공을 거뒀다. 이후 세계 순회공연을 했다(한국에는 2009년 3월에 공연이 있었다).

Jeanne Moreau 잔 모로

비노슈와 모로(왼쪽). 시네마테이크 프란세스의 이벤트에서(오른쪽). 이스라엘 아모스 지타이 감독의 디스인게이즈먼트(2007)는 비노쉬에게 특별한 경험이었다. 프랑스 영화계의 전설적인 여배우 잔 모로와 함께 출연한 것이다.’자유로운 영혼’이라는 점에서 비노쉬는 모로의 계보를 이어가고 있는 배우인 셈이고, 비노쉬는 모로에 대한 존경심을 여러 차례 드러냈다. 존경심이 절정에 이른 것은 2008년 잔 모로의 데뷔 60주년 행사. 시네마테이크 프랜시스였던 ‘잔 모로에게 바치는 오마주’에 하얀 장미를 들고 깜짝 등장한 비노쉬는 모로의 다리에 키스를 하며 “그녀에게 끝없는 감사를 드리러 왔다. 우리 여배우 중 한 명, 우리 여성 중 한 명, 우리에게 가장 큰 영감을 주는 그들 중 한 명인 잔 모로에게라고 존경을 표했다.

Krzyszt of Kieslowski 쿠주스토프 키에슬로프스키

[3색 – 블루] 장면키 에슬로프스키 감독이 줄리엣 비노쉬에게 러브콜을 보낸 것은 [3색 제1편-블루/자유]가 처음이 아니었다. 그는 베로니카의 이중생활(1991)에 비노쉬를 캐스팅할 생각이었지만 당시 폰네프의 연인들에게 모든 것을 쏟았던 비노쉬는 아쉽지만 거절해야 했고 그 역할은 일렌 야콥에게 돌아갔다.

키에슬롭스키와 비노쉬가 마침내 만난 영화는 [3색 1편-블루/자유] 이 영화로 자동차 사고로 남편과 딸을 잃은 여성 줄리로 등장한 비노쉬는 영혼을 울리는 연기로 베니스영화제 여우주연상을 받는다. 이 역할 때문에 그녀가 영감을 얻은 것은 친구이자 연기 코치인 베르니체 크리엘. 그녀는 영화 속 줄리와 비슷한 비극을 경험한 적이 있었다. 그리고 배우이자 작가인 애니 듀퍼리의 책 ‘블랙 베일 레보일레노어’도 큰 도움이 됐는데, 이 책은 어릴 적 부모님을 잃은 작가의 슬픔이 자주 나온 책이었다.

[3색 1편-블루/자유]의 명장면 중 하나인 줄리가 자신의 손을 벽에 긁으며 걸어가는 장면은 원래 보형물을 사용할 예정이었으나 느낌이 살리지 않아 비노쉬는 보호장치 없이 실제로 자신의 손을 벽에 긁었다(영화 속에 흐르는 피는 실제 비노쉬의 피다).

Leos Carax 레오스 칼락스

나쁜 피(왼쪽)와 폰네프의 연인들(오른쪽). 줄리엣 비노쉬의 공식적인(?) 첫 연인은 레오스 칼락스 감독. 특히 [나쁜 피](1986)에서 20대 초반의 비노쉬는 말로 표현할 수 없는 아름다움을 보여주며, 비노쉬는 이 영화를 통해 “카메라의 존재를 발견했다”고 말한다. 당시 비노쉬는 배우로서 별로 인지도가 없는 상황이었지만 칼락스 감독은 그녀에게서 매우 여성적인 이미지를 발견하고 꽉 찬 클로즈업 쇼트에 그 이미지를 담는다.

[소년소녀를 만나다](1984), [나쁜 피] 그리고 [폰네프의 연인]으로 이어지는 3부작의 매듭인 [폰네프의 연인]의 엔딩 장면은 원래 시나리오에는 없었지만 비노쉬의 의견에 따라 칼락스 감독이 결말을 바꾼 것이라고. 한편 이 영화의 제작비 조달이 어렵자 비노쉬는 미테랑 대통령에게 펀드 조성을 위한 편지를 썼지만 실제 도움을 주지 못했다. 몇 년 뒤 이들은 파리 시장에서 우연히 만났는데 오랫동안 카페에 앉아 예술과 시와 문학과 사랑에 대해 논의했다고 한다.

Michael Hanke 미카엘 하네케

지난해 칸 영화제에서 열린 하네케와 비노슈(왼쪽). 히든의 한 장면(오른쪽). 줄리엣 비노쉬의 필모그래피에 빠질 수 없는 감독은 미카엘 하네케. 미지의 코드(2000)로 처음 만났지만 칸 영화제 경쟁 부문에 출품되면서 비노쉬의 연기력은 다시 극찬을 받았다. 특히 이 영화로 1990년대 말 한동안 역사극에 치우쳤던 필모그래피의 좌표를 재설정할 수 있었다. 비노쉬와 하네케의 두 번째 작품은 히든(2005). 칸 영화제 감독상을 수상한 작품에서 비노쉬는 다니엘 오테이유와 함께 파리의 중산층 부부를 연기한다.

Nextprojects 차기작 [사랑을 복사하다](2010)로 칸영화제 여우주연상을 수상한 이후 비노쉬의 수첩에는 차기작 목록이 가득 차 있다. 2011년 개봉 예정인 작품만 3편. 이미 선댄스 영화제에서 개봉한 [선 오브 노원 오브 노원]에서는 조연을 맡았지만 알 파치노, 레이 리오타 등과 공연했다. 영화제에서의 반응은 별로 좋지 않았다.

폴란드 명배우 크리스티나 얀다와 함께 출연한 스폰서링 Sponsoring도 올해 개봉 예정인 작품. 10대 성매매를 다룬 영화에서 비노쉬는 언론인으로 등장한다. 프레데릭 도게르트의 소설을 영화화한 ‘또 하나의 인생 Lavied’uneautre’에서는 마티유 카소비츠와 함께 출연할 예정이다. 그리고 데이비드 크로넨버그 감독의 [코스폴리스]는 2012년 개봉 예정인데 로버트 패틴슨, 폴 지아마티, 서맨더 모튼, 마티유 아마릭 등 화려한 캐스팅을 자랑한다.

Onstage 연극 무대

연극[배신]의 무대(좌) 댄스쇼 인아이 무대(우). 줄리엣 비노쉬의 시작은 연극이었다. 1980년대 초 친구를 통해 에이전트와 연줄이 닿아 순회공연극단에 들어간 것이 프로연기자의 출발점. 그는 줄리안 아드리안느라는 예명으로 프랑스 벨기에 스위스 등을 돌아다니며 벨라 그렉이라는 코치로부터 연기 지도를 받았다.

영화배우로 유명해진 1980년대 후반에도 그는 꾸준히 무대를 밟았다. 1988년에는 러시아의 영화감독이자 연극연출가인 안드레이 콘차로브스키가 이끄는 안톤 체호프의 갈매기 무대에 섰다. 10년 뒤인 1998년에는 조나단 켄트 연출의 ‘네이키드’로 영국 무대에 진출해 호평을 받았다. 그리고 2000년에는 브로드웨이에 진출해 해롤드 핀터의 ‘배신’으로 토니상 후보에 올랐다.

Perfume 향수

랑콤의 광고 비주얼 1995년부터 2000년까지 줄리엣 비노쉬는 랑콤의 향수 브랜드 포엠(Páme)의 모델이었다. 리처드 아베든이 찍은 지면 광고 사진과 앤서니 밍겔라가 연출하고 가브리엘 야레가 음악을 맡은 TV 광고는 유명한 광고 이미지. 2000년 계약이 종료됐던 비노쉬는 2008년 다시 포엠향수의 모델로 돌아왔다.

비노쉬의 인상적인 또 다른 광고는 페레로 로셰. 영화 초콜릿 이후 맡게 됐는데 길거리에서 초콜릿을 나눠주는 여성으로 등장한다.

Quotes 줄리엣 비노쉬 어록(할리우드 진출에 대한 질문에) 나 자신이 가려는 방향과 할리우드의 방향이 다를 수 있다. 나는 남들과 다른 관점에서 세상을 보고 싶어. 사실 할리우드에 가서 돈도 많이 벌고 집도 많이 사고 새로운 작품도 많이 하면 되지만 그럴수록 자기 자신을 돌보고 생각할 시간은 점점 없어진다. 내가 어디로 흘러가는지 모를 것 같아. 그게 무서워.”

나는 위대한 프랑스 여성이 아니다. 조르주 생드, 마르그리트 듀라스, 시몬 드 보부아르 같은 사람들이 정말 위대한 프랑스 여성이다.”

1985년 칸 영화제 때 시몬 시뇨레와 악수를 하면서 나도 이제 스타가 됐다고 생각했다.”

나는 정치적이고 사회적인 영화를 만들고 싶다. 영화는 메시지 또는 이념이며 용기 있는 질문이다.”

프랑스 여성은 마흔이 되어서야 비로소 최고의 아름다움을 드러낸다. 난 도저히 기다릴 수 없어!(30대 인터뷰에서)

연기는 양파 껍질을 벗기는 것과 같다. 다른 무언가를 보여주기 위해서는 모든 층을 벗겨야 한다.”

배우로서의 진정한 즐거움은 영화가 나를 변화시켰을 때 온다.”

Rendez-vous[랑데브]

[랑데부] 장면.줄리엣 비노쉬가 처음 주연을 맡은 영화는 안드레 테시네 감독의 랑데부(1985)다. 산드린 보네어가 스케줄 때문에 역할을 하지 못하면서 그녀에게 기회가 찾아온 것이다. 엑스트라의 임금 수준에 맞춰 출연한 이 영화는 그해 칸영화제에서 감독상을 받았고 비노쉬도 국제적인 조명을 받게 된다.

랑베르 윌슨, 장 루트 트랜티넌 같은 명배우들과 함께 출연한 이 영화에서 그는 혼란에 빠진 배우 지망생 니나 역을 맡아 호평을 받으며 세자르상 후보에 올랐다. 태신혜 감독과는 1998년 앨리스와 마틴에서 재회했다.

Sorrowfulsisters 슬픔에 찬 자매들

[데미지](왼쪽)과 [기로틴트라디](오른쪽). 1990년대 비노쉬는 유럽 영화계를 대표하는 배우가 된다. 상업적 성공과 함께 수많은 영화제에서 트로피를 거머쥔 비노쉬. 이 시기 그녀의 캐릭터들은 어떤 경향을 보이지만 이전의 소년 같은 매력을 벗고 더욱 우울하고 비극적인 모습으로 변해간다. 평론가들은 이 시기 비노쉬 캐릭터들을 분석하고 비극과 절망에 대면했을 때 수동적인 강렬함을 드러내는 공통점을 지적하며 그 캐릭터들에게 ‘슬픔에 찬 자매들’이라는 별명을 붙였다.

프랑스 저널에서 비노쉬에게 붙인 또 다른 별명이자 영예로운 이름은 ‘라 비노쉬'(La Binoche). 줄리엣이라는 이름도 없이 그냥 정관인 ‘라(La)’를 붙인 것으로 한국식으로 치면 ‘국민배우’의 뉘앙스가 아닐까 싶다.

Triplecrown 삼관왕

사랑을 복사하다로 칸 영화제 여우주연상을 수상한 비노쉬(왼쪽). 잉글리시 페이션트로 오스카 여우조연상을 수상한 비노쉬(오른쪽). [3색 제1편-블루/자유]로 베니스 영화제에서, [잉글리시 페이션트]로 베를린 영화제에서, 그리고 지난해 [사랑을 복사하다]로 칸 영화제에서 여우주연상 트로피를 거머쥐면서 줄리엣 비노쉬는 여배우 최초로 유럽권 3대 영화제에서 모두 수상한 연기자가 됐다. 여기에 ‘잉글리시 페이션트’로 오스카 트로피까지 가져갔으니 4관왕이라고 불러도 되겠다. 이외에도 유러피언 필름 어워드에서 ‘폰네프의 연인’, ‘잉글리시 페이션트’, ‘초콜릿’으로 3차례나 수상했고, 프랑스 영화상인 세자르상 시상식에서는 8차례나 후보에 올랐다(수상은 ‘3색-블루’로 1차례에 그쳤다).

언리얼즈드 차랙터스 실현되지 못한 캐릭터들[나쁜 피]로 유럽 감독들에게 강하게 인식돼 영어로 연기한 첫 영화 ‘프라하의 봄’으로 국제적인 배우가 된 비노쉬. 1980년대 후반부터 비노쉬는 세계적인 러브콜을 받는다. 1990년대 초는 러브콜이 쇄도하던 시기. 키에슬롭스키의 베로니카의 이중생활을 비롯해 장=폴 라흐노 감독의 시라노(1990)와 샨탈 애커먼 감독의 밤과 낮(1991), 그리고 엘리아 카잔 감독의 실현되지 못한 프로젝트인 비욘드 더 에이지안까지 수많은 제안이 있었지만 폰네프의 연인들에게 전념하기 위해 비노쉬는 모두 거절했다.

이후 스필버그 감독은 그녀에게 쥬라기 공원(1993)의 엘리 박사 역을 제안했지만 그는 3색 1편-블루/자유를 선택했고 쉰들러 리스트(1993)도 제안했지만 그녀는 거절했다. 스필버그의 제안을 두 번이나 받고도 거절한 배우는 아마 비노쉬가 유일할 것이다.

Voyagedu Ballon Rouge, Le [빨간 풍선]

[빨간 풍선] 장면.대만 허샤오즈위안 감독과 함께 출연한 빨간 풍선은 1957년 만들어진 단편 빨간 풍선에 대한 오마주 같은 영화. 호우 샤오시엔 감독은 싱글맘 수잔 이야기로 바꿔 파리 로케이션으로 촬영하고 즉흥 연기를 통해 영화 전체를 만들었다.

소설을 쓰기 위해 캐나다로 떠난 남편을 위해 일곱 살 난 아들을 혼자 키우는 수잔. 직장과 가정일을 병행하는 그녀의 나날은 전쟁터다. 빨간 풍선의 수잔은 줄리엣 비노쉬가 연기한 현대 여성 중 가장 평범한 캐릭터. 푸석푸석한 금발로 일상의 피로를 전하지만 특유의 사려 깊은 눈빛은 여전하다.

Wuthering Heights [폭풍의 언덕]

[폭풍의 언덕] 장면.프랑스 배우 줄리엣 비노쉬에게 영미권 고전소설 폭풍의 언덕에서 캐서린 앙쇼 역을 맡는 것은 모험일지도 모른다. 사실 이 역은 헬레나 본햄 카터와 케이트 베킨세일 등이 유력시되던 역.하지만 비노쉬에게 역할이 돌아가자 영국 언론은 술렁였다.

에든버러 영화제에서 개봉한 후 ‘폭풍의 언덕’은 혹평을 받았지만, 특히 비노쉬의 영어 발음에 대해 끊임없는 논쟁이 있었다. 피터 코미스키 감독과 비노쉬 감독은 모두 영화에 대한 애정을 잃었고 비노쉬는 어떤 홍보 프로모션에도 참여하지 않게 됐다.

엑스트라 엑스트라 시절 그가 영화와 TV에 얼굴을 내밀기 시작한 것은 1983년. 파스칼 카네 감독의 리버티 벨 리버티벨(1983)에 정치집회 군중 중 한 명으로 시작된 그의 엑스트라 경력은 TV 드라마로 이어졌고, 더 라이프 오브 레밀레르 델라비(1985)에서는 주인공 산드린 보네어가 바에서 만나는 친구로 등장하기도 했다. 하지만 당시 짧은 출연에도 불구하고 그는 곧바로 영화계 사람들의 눈에 들어왔고 오디션을 통해 깊은 인상을 줬다.

Youth 유년기와 청소년 기비노쉬는 4살 때 부모의 이혼을 경험했고, 그녀는 부모님 집을 오가며 성장해 가톨릭 기숙학교에 들어갔다. 내 어릴 적 기억은 외로움뿐이라고 할 정도로 외로운 유년기를 보낸 비노쉬. 10대 시절에는 외할머니 집에서 방학 기간을 보냈는데. 이 기간에도 부모와의 만남은 없었다. 이러한 ‘버림받은 기분’은 그에게 큰 영향을 미쳤다고 그녀는 이후 고백했다.

학창시절 별 성적이 우수한 학생이 아니었던 비노쉬는 아마추어 극단에서 연기를 시작해 17세에 직접 연출을 하며 주연을 맡은 실력까지 성장했다. 파리의 국립연극학교에 들어갔다가 커리큘럼이 마음에 들지 않는다는 이유로 바로 그만둔 그녀는 상점 캐시어로 일하며 기회를 엿보고 친구를 통해 에이전트를 만나 순회극단에서 연기를 시작한다. 그리고 영화계에 발을 들여놓은 그는 잠시 무명생활을 한 뒤 프랑스 영화계의 기대주로 떠오른다.

Zealousactivist 열정적인 액티비스트

지난해 칸 영화제에서 여우주연상을 받았을 때 그는 ‘자파르 파나히’의 이름이 적힌 종이를 들고 나가 그의 석방을 요구했다.비노쉬는 사회활동과 정치참여에도 상당히 열정적인 배우이다. 1992년부터 캄보디아 어린이들을 위한 자선단체의 후원자로 활동하고 있는 그녀는 5명의 캄보디아 고아 아이들의 대모이자 캄보디아 아이들의 집을 짓기 위한 펀드를 조성했다.

정치적 활동도 활발하지만 2000년부터 국경 없는 기자회견 활동에 관여하고 있다. 2007년 대선에서는 사르코지 대통령에 맞서 농민운동가 조제 보베 씨를 지지해 사르코지 대통령을 전제군주로 몰아넣기도 했다. 2002년에는 카트린 드웹, 마티유 카소비츠 등과 함께 비번디 유니버셜에 의해 해고된 카나르프라스의 대표 피에르 레스키르의 복권 운동을 벌였다. 2010년에는 이자벨 아자니, 제인 버킨 등과 함께 프랑스 내 불법체류자에 대한 정부의 가혹한 처치를 비난하는 연대를 조직했다.

지난해 칸영화제에서는 심사위원으로 위촉된 이란의 자파르 파나히 감독이 정치적 이유로 구금돼 참석하지 못하자 압바스 키아로스타미, 모흐젠 마흐마르바흐 등과 함께 구명운동을 펼쳤고 여우주연상을 받았을 때도 감상 대신 그의 석방을 요구했다. 이후 자파르 파나히 감독은 석방됐지만 영화감독으로서의 활동은 금지된 상태. 현재 비노쉬는 그의 활동 재개를 위한 정치적 로비와 운동을 벌이고 있다.[173]